Cinema argentino na Revista da Fapesp

Gardel, ao centro, em “Tango Bar” (1935)

A Revista da Fapesp deste mes traz um artigo sobre os cinemas brasileiro e argentino e o Estado. Interessante.

Deixo o link com o texto completo AQUI. 

Filmes argentinos em quatro cidades brasileiras

Começa dia 1 de junho, em Sao Paulo, o 1º Festival de Cinema Argentino, realizado em parceria com o Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).  A programação reúne cinco longas-metragens contemporâneos: Verdades verdaderas. La vida de Estela, de Nicolás Gil Lavedra; Las Acacias, de Pablo Giorgelli (Ganhadora da Câmara de Ouro no Festival de Cannes 2011); El dedo, de Sergio Teubal; Los Marzianos, de Ana Katz e Juntos para siempre, de Pablo Solarz. A promoção é do Cinemark.

O festival continua no Rio de Janeiro (21 a 28 de junho); Florianópolis (10 a 16 de agosto) e Porto Alegre (24 a 30 de agosto). Detalhes da programação AQUI. 

Sinopses:

Las Acacias (As Acácias), do diretor Pablo Giorgelli, vencedor da Câmera de Ouro do Festival de Cannes em 2011, conta a história da relação criada entre o caminhoneiro Ruben e uma mulher que viaja com ele ao lado de sua filha, durante o percurso de 1.500 km entre o Paraguai e Buenos Aires. Ruben é caminhoneiro desde jovem e conhece a estrada como a palma da sua mão, mas essa viagem será única em sua vida. No elenco estão os atores Germán de Silva, Hebe Duarte e Nayra Calle Mamani.

O filme El Dedo (O Dedo), primeiro longa-metragem do diretor Sergio Teubal e premiado no Festival de Cinema de Guadalajara, em 2011. Baseado na novela El Dedo de Baldomero, de Alberto Assodourian, o filme conta a história de Florêncio, que guardou o dedo indicador do irmão que encontrou morto. Coisas estranhas começam a acontecer no vilarejo, e nem mesmo Florêncio está preparado para o efeito que o dedo do irmão terá sobre o povo e a primeira eleição na cidade. No elenco estão os atores Fabian Vena, Puma Goity, Martin Seefeld, Mariana Briski e Roly Serrano.

A comédia dramática Los Marzianos (Os Marzianos), dirigida por Ana Katz apresenta dois irmãos, Luis e Juan, brigados há algum tempo. Delfina, a terceira irmã, tenta mediar à reconciliação, sem sucesso, até que a presença de Juan em Buenos Aires para o aniversário de sua filha e o desejo da menina de comemorar na casa dos tios leva os dois irmãos ao encontro que evitavam. No elenco estão os atores Guilherme Francella, Mercedes Morán, Arturo Puig e Rita Cortese.

O longa Juntos Para Siempre (Juntos para Sempre), do diretor Pablo Solarz, descreve a vida de um roteirista de sucesso, Gross. Mergulhado em suas histórias, ele mal escuta quando sua mulher, Lucía, confessa sua infidelidade e depois o abandona.  Enquanto isso, o novo roteiro de Gross vai tomando forma, e aos poucos a ficção confunde-se com a realidade. No Elenco estão os atores Peto Menahem, Malenas Solda, Florencia Peña, Luis Luque, Mirta Busnelli, Marta Lubos, Valeria Lois e Silvia Kutica.

Primeiro longa-metragem de Nicolás Gil Lavedra – que trabalha com a temática de direitos humanos desde o curta-metragem Identidad Perdida (2005) –, o filme Verdades Verdaderas(Verdades Verdadeiras) encerra o festival em Sao Paulo. A obra apresenta a história da ativista de direitos humanos Estela Barnes Carlotto (papel de Susú Pecoraro), que tem sua vida transformada pelo sequestro de sua filha, Laura, durante a ditadura militar. O filme mostra a busca de uma esposa, mãe e avó, além de retratar sua luta pelos ideais de justiça. No elenco estão os atores Alejandro Awada, Rita Cortese, Inés Efron, Laura Novoa, Fernán Mirás, Carlos Portaluppi.

Cinema argentino: vem aí mais um torpedo!

Semana passada fui ver O Ultimo Elvis, que é um filmaço, divertido e triste ao mesmo tempo.

E este final de semana estarei nas filas para assistir “Elefante Blanco”, que promete ser mais um sucesso do cinema argentino. Teve estréia ontem e vendeu mais de 15 mil entradas!

Reúne o mesmo elenco de sucesso de Carancho: o diretor Paulo Trapero e sua mulher Martina Gusmán e o ator Ricardo Darin (por supuesto).

Na trama, Darín e o ator belga Jérémie Renier, conhecido pelos filmes dos irmãos Dardenne, interpretam dois padres que trabalham na comunidade de Villa Virgen, favela de Buenos Aires tomada pela violência.

No trio de roteiristas também tem repeteco, com Martín Mauregui, Alejandro Fadel e Santiago Mitre.

O Último Elvis: louca pra ver!

Perdi este filme no Bafici mas, por sorte, ele entra em cartaz nesta quinta-feira em Buenos Aires.

Deixo com vocês a sinopse (em espanhol), o trailer e o link para uma matéria que saiu no Página 12. 

Carlos Gutiérrez es el último Elvis. No sólo porque es el Elvis del cono sur. Es también el último Elvis, el del final, alejado de su plenitud física, excedido de peso, sudoroso, malhumorado. Pero también apasionado y con absoluto manejo de su histrionismo. Carlos trabaja en una fábrica, y también trabaja de imitador de Elvis en casamientos y otros eventos. Pero Carlos no es el obrero, ni siquiera es Carlos: es Elvis. Come lo que comía Elvis, en su televisión no hay otra opción que conciertos del Rey, vive la admiración y la personificación como obsesión inquebrantable. Carlos también es un padre separado, y tiene una hija llamada, por supuesto, Lisa Marie. Carlos tiene planes. Y también está la realidad. La ópera prima de Armando Bo presenta un personaje y un actor inolvidables, y una remarcable seguridad narrativa que se anima a la emoción profunda y no por eso menos pudorosa. No hay muchas películas como El último Elvis, en las que un debutante se anime con semejante aplomo a tantos temas cruciales.

 

Buenos Aires e cinema: combo perfeito!

Dia 11 começa o Bafici, o Festival do Cinema Independente de Buenos Aires. São mais de 400 filmes, a maioria de diretores que nós, comuns mortais, nunca ouvimos falar. Desesperador.

A hora de comprar os ingresso é agora! Melhor conseguir a programação impressa, ler as resenhas, ler as críticas que estão saindo nos jornais e só depois ir ao Abasto comprar as entradas (ou adquiri-las por internet). Deixar para decidir lá não dá certo. É muita informação.

Este ano estarei apenas dois dias do festival em Buenos Aires, de forma que a  minha seleção foi mais fácil. Deixo com vocês o trailer de algumas películas que vou ver e de outras de gostaria mas não posso. Fica a sugestão. Se der, acompanhem o site da Natália Barrenha, que sempre tem dicas bacanas sobre cinema. A moça é fera!

O que eu vou ver (sinospses em espanhol, retiradas da programação do Bafici)

• Photographic Memory – Hace rato que Adrian, el hijo de Ross McElwee, dejó de ser la adorable criaturita que compartía paseos, juegos y charlas con su padre. Ahora pasa casi todo el tiempo encerrado en su cuarto, conectado al mundo exterior a través de varios dispositivos electrónicos a la vez, abandonando proyectos por la mitad, o a lo sumo practicando (y filmando: los genes pueden ser implacables) esquí. McElwee padre está preocupado por McElwee hijo, pero en vez de intentar encarrilarlo de forma convencional, elige un camino tan rebuscado como cinematográficamente atrapante: emprender un viaje a la Bretaña francesa donde, más o menos a la edad que ahora tiene Adrian, pasó una temporada trabajando como asistente de un fotógrafo de bodas. Lleva con él grabaciones, cuadernos de notas, fotos y, sobre todo, recuerdos. Y, a medida que suma búsquedas infructuosas y pequeños desengaños, Photographic Memory irá revelando la naturaleza dulcemente irónica de su título e hilvanando una reflexión sutil, casi proustiana, sobre el tiempo, la memoria (y los materiales en que intentamos fijarla), los padres y los hijos, el cine y la fotografía.

• L’Apollonide – Souvenirs de la maison close – Ubicada en el año 1900, en esa fisura que se produce en el cambio de un siglo hacia otro, la acción de L’Apollonide se desarrolla en el burdel parisino de ese nombre que reúne entre sus paredes tapizadas de colores oscuros a un grupo de prostitutas que ejercen su trabajo con dedicación. Cada una de esas muchachas abren sus puertas a los hombres que las visitan, a las historias que las llevaron hasta ahí, los secretos que entre esas cuatro paredes se revelan, los olores, las lágrimas, el sexo. El interés de Bonello por los detalles y su búsqueda por la dimensión emotiva y representativa de éstos, se confunde con una versión personal del “film de época”, que incluye canciones de rock en su banda de sonido y fugas en el espacio-tiempo; y que parece encontrar erotismo tanto en los cuerpos desnudos de hermosas jóvenes como en la detallada reconstrucción pictórica de las situaciones que se suceden.

• As  canções – Armada como una serie de entrevistas en primer plano, As canções sube gente común a un escenario y en silencio los escucha cantar las canciones que marcaron sus vidas. Alrededor de quince coloridos personajes se sentarán en la misma silla, revelando algún aspecto de sus vidas y las canciones que los conectan con ellos, mientras el veterano Coutinho permanece invisible del otro lado, haciendo apenas un par de preguntas desde el fuera de campo en toda la película. Por supuesto, dado que se trata de historias de amor (y la mayoría terminan mal) habrá muchas lágrimas, pero no porque hayan sido buscadas expresamente por el director. La razón, en cambio, la podemos hallar en esa precisa dirección de Coutinho, que aquí logra conectar con el poder esencial de la música (o sea, las emociones). Como dijo Sam Fuller una vez, las emociones son la esencia del cine, y As canções con su simple despliegue de historias comunes y canciones hermosas, pone en escena esa conexión y la aprovecha al máximo.

O que nao vou ver mais queria

• Clip: Con Clip, por una vez, podría usarse con algo de sustento la referencia al título del disco de Andrés Calamaro Honestidad brutal. La ópera prima de Maja Milos es una historia de adolescentes. Y estos adolescentes no están ni edulcorados ni preocupados por quién es el mejor deportista o la mejor porrista. Estos tienen problemas que los alborotan, que los llevan a una y a otra incertidumbre. Desasosiegos varios, también sexuales: ¿desde dónde afirmarse? Las fotos eróticas para compartir en internet tienen mucha presencia en el cine contemporáneo. Pero Clip va más allá. En la senda de Tilva Ros de Nicola Lezaic y sobre todo de Ken Park de Larry Clark y Edward Lachman (ambas vistas en previos Bafici), Clip propone una mirada que no enjuicia. Una mirada de frentEdición: con mucho sexo explícito, violencia y drogas. La película se centra en Jasna, interpretada por la deslumbrante Isidora Simijonovic. Jasna es un huracán, una fuga pura hacia adelante frente a los problemas. Clip, por supuesto, es otra historia de maduración; es decir, otra historia de cómo hacemos para enfrentar las angustias de crecer y acercarnos a la muerte. Clip, por su parte, enfrenta sus desafíos con genuina frontalidad.

• Tabu – a extraordinaria Tabu está dividida en dos partes. En la segunda se nos relata, mediante una voz “del presente”, lo que vemos. Escuchamos la voz mientras vemos cine “mudo”. Disculpen las comillas, intentan llamar la atención sobre parte de la inventiva de Miguel Gomes: Tabu es paradojal, fructíferamente paradojal. En la primera parte se nos presenta a una señora amable, a su vecina vieja con su mucama severa, y a otros personajes secundarios. El humor puede aparecer en forma de descarga lúcida, con diálogos en la tradición del cine de João César Monteiro. Pero Tabu no sólo convoca ese fantasma y su comedia existencial, su profundidad casi resignada. También hay fantasmas del cine mudo, de historias africanas como Mogambo y Hatari, y fantasmas de la película con el mismo título de Murnau-Flaherty. Humor, pasión, aventuras, precisión, intriga, una gran historia de amor, un cocodrilo que se nos presentó en el prólogo. Gomes llega a la emoción por caminos llenos de ecos de un pasado no embalsamado sino en ebullición. Los fantasmas convocados por Gomes no son lada luctuosos: Tabu es cine revitalizante. Hasta los Ramones cobran vida al borde de una pileta. Ver y escuchar para creer.

• The International Sign for Choking  – En todos lados sucederá lo mismo: siempre despierta curiosidad cuando un cineasta extranjero filma en tu país. No es una cuestión de nacionalismo ni mucho menos. Es, simplemente, intrigante saber cómo los lugares, hábitos y costumbres que uno conoce y muchas veces da por sentados, son vistos por alguien que apenas ha pasado unas semanas en el lugar. The International Sign for Choking se centra en la experiencia de un guionista que viene a Buenos Aires con la excusa de escribir un guión, pero que en realidad está buscando a una mujer que conoció en el pasado y a la que no puede encontrar. En su recorrido se topa con otra americana –encarnada por Sophia Takal– y es en la relación entre ambos en donde la película se apoya. Utilizando planos cortos y locaciones poco distinguibles, Weintraub pinta claramente las vivencias de un hombre perdido en una suerte de limbo personal y artístico. Se puede viajar al otro lado del mundo, dirá el film, pero lo que no se puede es escapar de uno mismo. Y eso, citando a Moris, es lo más encantadoramente “porteño” que tiene esta original película.

Algumas recomendacoes: http://micropsia.otroscines.com/2012/04/bafici-2012-algunas-recomendaciones/

Cartas de Baires: Olha o Moacir aí, gente!

Uma figura esse Moacir!

Brasileiro, naturalizado argentino em 1984, Moacir Santos chegou a Buenos Aires fugindo da pobreza, do abandono do pai e de uma mãe alcoólatra. Compositor, com um talento nato para cantar, passou dez anos internado no hospital neuropsiquiátrico Borda com um diagnóstico de esquizofrenia paranóide.

Hoje, aos 69 anos cumpridos semana passada, Moacir é uma espécie de celebridade na capital argentina. Teve alta (ganha uma ajuda de custo para viver sozinho), acaba de estrear um documentário e de cumprir o sonho de todo o músico: gravar um disco.

O cd inclui 12 músicas, sendo oito delas composições próprias, que ele havia registrado quando chegou à Argentina e dava como perdidas. Entre elas, tangos, sambas, e boleros. Além de ótimas marchinhas!

O resgate – das músicas e da vida – veio pelas mãos do cineasta Tomás Lipgot, que descobriu Moacir ainda em sua fase de internação, quando filmava outro documentário no Borda.

O brasileiro chamou a atenção do diretor por seu talento, mas também por sua doçura e bom humor. Lipgot decidiu então ir atrás das partituras que ele dizia ter registrado. Estavam lá.

Fizeram um trato. Se Moacir gravasse um disco, Lipgot faria um filme sobre a sua vida. E fez. O documentário é isso, o dia a dia do Moacir, sua personalidade, seu humor e a epopéia da gravação, que teve como padrinho o músico Sergio Pángaro.

O filme começa a ser apresentado no Brasil mês que vem, em Porto Alegre, no Festival de Verão do RS e, se tudo der certo, vai circular por todo o país. Não deixem de assisti-lo!

Por aqui, é o maior sucesso. Tanto é que as apresentações no Malba agora incluem um petit show no final. Moacir ao vivo.

No filme, tem uma hora que Pángaro profetiza: a Marcha do Travesti vai pegar! Não deu outra. Terminado o documentário a gente sai com o tema na cabeça. “Zazá, Zezé, Zuzu. Não precisa dizer mais nada”.  É a marchinha do Carnaval de 2012 em Buenos Aires.

Com a pinta que tem – careca (usa perucas crespas e alisadas para se apresentar), muitos dentes “a menos”, um óculos de sol enorme e um portunhol nem sempre entendível – Moacir podia ser o que muitos chamam de bizarro. Mas não.

Moacir é um homem brilhante. Não porque seja um artista excepcional, mas pela forca que o faz seguir adiante apesar da absoluta solidão e pobreza. E pelo exemplo de vida que nos dá.

 

Íntegra no Noblat, AQUI.

Dica de filme: Moacir

Sucesso no Bafici

Em fevereiro estréia Moacir, um longa-metragem do diretor argentino Tomas Lipgot, que mostra a vida de um brasileiro radicado há 25 anos na Argentina.

Sem trabalho, Moacir foi diagnosticado com esquizofrenia paranóide no hospital Borda, onde passou grande parte de sua via portenha.

Foi lá que conheceu Lipgot, que trabalhava em outro documentário. Dessa amizade nasceu a película, que fala um pouco sobre o “poder curativo da música” e aborda a história desse personagem após sua saída do hospital, aos 65 anos.

Moacir deixa para trás os fantasmas gravando um disco com cancões próprias que, como ele, estiveram perdidas por muitos anos.

Lipgot é um jovem diretor de 32 anos que aborda constantemente em sua obra a questão da reclusão, do aprisionamento em que as pessoas vivem. Ele traz no seu currículo 10 curtas e “Moacir” é seu quarto longa-metragem, que foi aclamado no Bacifi, festival de cinema independente em Buenos Aires.

A conferir!

Entrevista com o diretor, AQUI. 

Dica de filme

 

Ontem fui ver o documentário “Tata Cedrón, a volta de Juancito Caminhador”, de Fernando Pérez, sobre a volta à Argentina de Juan “Tata” Cedrón, um dos músicos mais renovadores do tango, que retornou ao país depois de 30 anos de exílio político em Paris. Uma delícia de película!

Crítica do filme em Página 12, AQUI. 

Para os que um dia foram ao Farol no inverno

Ontem vi um filme muito lindo sobre Cabo Polônio, no Uruguai.

Não é uma película que recomendaria a qualquer pessoa, pela estranheza que provoca. No início me pareceu que ia ser uma chatice, depois o roteiro me levou a viajar pelo Farol de Santa Marta dos velhos tempos, quando íamos para lá no inverno, e me ganhou por completo.

O filme, chamado El Polonio, é um documentário. Conta a história de Natalia, uma mulher que foi buscar tranquilidade deste povoado depois de perder a filha Trinidad, há oito anos. Aos poucos a câmara vai se metendo em sua vida e na de seus amigos e mostrando esse mundo onde não há luz elétrica, nem água potável, nem gás, mas ao qual muitos vão para conectar-se com suas próprias histórias.

“Todos aqui são pacientes”, diz em determinado momento a protagonista.

Com direção de Daiana Rosenfeld e Aníbal Ezequiel Garist, a gente anda pelo balneário vazio fora de temporada, e tem a noção exata da solidão e do contato inevitável com a natureza. Os dois passaram quase um ano convivendo com os moradores antes de começar a rodar o filme, que foi feito em seis meses.

Ei, não é película de Hollywood! O roteiro é lento como costumam ser as caminhadas nestes lugares. Eu gostei.

Louca para ver

Foto La Razon

A vida de Estela de Carlotto, dirigente de Avós da Praça de Maio, entidade que já recuperou mais de 100 filhos de desaparecidos durante a ditadura militar, chegou esta semana aos cinemas argentinos.

A direção é de Nicolás Gil Lavedra, filho do deputado radical Ricardo Gil Lavedra, um dos magistrados do famoso Juicio a las Juntas, no qual foram julgados os delitos do regime (1976-1983). Estima-se em 30 mil o número de desaparecidos e cerca de 500 bebes roubados no período.

O filme conta como a ditadura mudou a vida de Carlotto, uma professora que sofreu o seqüestro do esposo (liberado mediante resgate) e logo em seguida o desaparecimento da filha, que deu a luz em cativeiro antes de ser assassinada.

A busca deste neto a levou a criar a associação humanitária Abuelas, hoje emblema da luta pelos direitos humanos.

Sou fã absoluta desta mulher.

Deixo abaixo o trailer e uma nota que fiz quando encontraram o neto 101, Francisco Madariaga Quintela.

Basta clicar no título: Ha sido una historia oscura