Cartas de Baires: Na fotografia, estamos, felizes

Abril é um dos meses mais lindos de se viver em Buenos Aires. A cidade tem uma luz de outono, ainda não está fazendo aquele frio danado e a gente pode desfrutar de um dos eventos mais interessantes do calendário cultural argentino: o Bafici.

É um festival de cinema independente que este ano apresenta 449 filmes de 52 países, com 300 diretores convidados. Quase todas as películas são de diretores que a gente nunca ouviu falar.

Não há garantias de satisfação, apenas o convite à pura aventura de encontrar algo que não pensávamos, bem no lugar onde não tínhamos ideia de que isso podia ocorrer.

Foi isso que me aconteceu. Fui ver um filme lá no bairro do Abasto e saí na cidade universitária de Camobi, em Santa Maria da Boca do Monte.

Tudo começou com o documentário Photographic Memory, de um americano chamado Ross McElwee.

A história é a seguinte: um pai, após perder um pouco do contato com o filho logo que ele entra na adolescência, resolve voltar, 35 anos depois, ao interior da França, onde esteve trabalhando como fotógrafo quando era jovem.

Ele viaja na tentativa de lembrar “como era quando tinha 20 anos e a vida inteira pela frente” e, assim, quem sabe, entender o filho e poder retomar algum vínculo com ele. Leva na bagagem fotos e anotações feitas na época. No caminho, encontra pessoas do passado e descobre que a memória que uma pessoa tem de um fato nem sempre coincide com a memória do outro.

O filme é simples e lindo. E me tocou especialmente porque semana passada aconteceu, no Rio Grande do Sul, a primeira reunião da minha turma de faculdade após 22 anos de formados. Infelizmente não pude comparecer, mas a magia do cinema trouxe colegas e professores até aqui.

Saí da sala me perguntando como seria pisar de novo no espaço que me apresentou o mundo?

Foi lá na Faculdade de Comunicação que descobri que existia uma coisa chamada política, li Raduan Nassar pela primeira vez, fiquei fascinada vendo as imagens surgirem no papel fotográfico, passei noitadas escutando Lobão, sofri ressacas de vinho barato, descobri o amor, comecei a escrever. Era toda uma promessa de futuro para uma menina de 16 anos vinda lá de Caçapava do Sul.

Não sei como seria pisar lá de novo. Não fui.

Mas uma das imagens que mais gosto daquela época é esta abaixo, onde todos nós parecemos estar fazendo um exame de amígdalas, com cortes de cabelo horríveis e combinações de roupas que deveriam ser proibidas. Super anos 80!

Estávamos celebrando o resultado de uma feira do livro que organizamos e na qual conseguimos levar à cidade, como homenageado, o grande Caio Fernando Abreu. Ótimo presságio!

Espero que ninguém fique chateado de ver essa foto pública. Foi a minha forma de homenagear a todos, assim, à distancia. De dizer que tenho saudades, que senti muito não poder reencontrá-los e que nunca uma frase do Chico me caiu tão bem num título.

Está justo numa música chamada Anos Dourados.

Buenos Aires e cinema: combo perfeito!

Dia 11 começa o Bafici, o Festival do Cinema Independente de Buenos Aires. São mais de 400 filmes, a maioria de diretores que nós, comuns mortais, nunca ouvimos falar. Desesperador.

A hora de comprar os ingresso é agora! Melhor conseguir a programação impressa, ler as resenhas, ler as críticas que estão saindo nos jornais e só depois ir ao Abasto comprar as entradas (ou adquiri-las por internet). Deixar para decidir lá não dá certo. É muita informação.

Este ano estarei apenas dois dias do festival em Buenos Aires, de forma que a  minha seleção foi mais fácil. Deixo com vocês o trailer de algumas películas que vou ver e de outras de gostaria mas não posso. Fica a sugestão. Se der, acompanhem o site da Natália Barrenha, que sempre tem dicas bacanas sobre cinema. A moça é fera!

O que eu vou ver (sinospses em espanhol, retiradas da programação do Bafici)

• Photographic Memory – Hace rato que Adrian, el hijo de Ross McElwee, dejó de ser la adorable criaturita que compartía paseos, juegos y charlas con su padre. Ahora pasa casi todo el tiempo encerrado en su cuarto, conectado al mundo exterior a través de varios dispositivos electrónicos a la vez, abandonando proyectos por la mitad, o a lo sumo practicando (y filmando: los genes pueden ser implacables) esquí. McElwee padre está preocupado por McElwee hijo, pero en vez de intentar encarrilarlo de forma convencional, elige un camino tan rebuscado como cinematográficamente atrapante: emprender un viaje a la Bretaña francesa donde, más o menos a la edad que ahora tiene Adrian, pasó una temporada trabajando como asistente de un fotógrafo de bodas. Lleva con él grabaciones, cuadernos de notas, fotos y, sobre todo, recuerdos. Y, a medida que suma búsquedas infructuosas y pequeños desengaños, Photographic Memory irá revelando la naturaleza dulcemente irónica de su título e hilvanando una reflexión sutil, casi proustiana, sobre el tiempo, la memoria (y los materiales en que intentamos fijarla), los padres y los hijos, el cine y la fotografía.

• L’Apollonide – Souvenirs de la maison close – Ubicada en el año 1900, en esa fisura que se produce en el cambio de un siglo hacia otro, la acción de L’Apollonide se desarrolla en el burdel parisino de ese nombre que reúne entre sus paredes tapizadas de colores oscuros a un grupo de prostitutas que ejercen su trabajo con dedicación. Cada una de esas muchachas abren sus puertas a los hombres que las visitan, a las historias que las llevaron hasta ahí, los secretos que entre esas cuatro paredes se revelan, los olores, las lágrimas, el sexo. El interés de Bonello por los detalles y su búsqueda por la dimensión emotiva y representativa de éstos, se confunde con una versión personal del “film de época”, que incluye canciones de rock en su banda de sonido y fugas en el espacio-tiempo; y que parece encontrar erotismo tanto en los cuerpos desnudos de hermosas jóvenes como en la detallada reconstrucción pictórica de las situaciones que se suceden.

• As  canções – Armada como una serie de entrevistas en primer plano, As canções sube gente común a un escenario y en silencio los escucha cantar las canciones que marcaron sus vidas. Alrededor de quince coloridos personajes se sentarán en la misma silla, revelando algún aspecto de sus vidas y las canciones que los conectan con ellos, mientras el veterano Coutinho permanece invisible del otro lado, haciendo apenas un par de preguntas desde el fuera de campo en toda la película. Por supuesto, dado que se trata de historias de amor (y la mayoría terminan mal) habrá muchas lágrimas, pero no porque hayan sido buscadas expresamente por el director. La razón, en cambio, la podemos hallar en esa precisa dirección de Coutinho, que aquí logra conectar con el poder esencial de la música (o sea, las emociones). Como dijo Sam Fuller una vez, las emociones son la esencia del cine, y As canções con su simple despliegue de historias comunes y canciones hermosas, pone en escena esa conexión y la aprovecha al máximo.

O que nao vou ver mais queria

• Clip: Con Clip, por una vez, podría usarse con algo de sustento la referencia al título del disco de Andrés Calamaro Honestidad brutal. La ópera prima de Maja Milos es una historia de adolescentes. Y estos adolescentes no están ni edulcorados ni preocupados por quién es el mejor deportista o la mejor porrista. Estos tienen problemas que los alborotan, que los llevan a una y a otra incertidumbre. Desasosiegos varios, también sexuales: ¿desde dónde afirmarse? Las fotos eróticas para compartir en internet tienen mucha presencia en el cine contemporáneo. Pero Clip va más allá. En la senda de Tilva Ros de Nicola Lezaic y sobre todo de Ken Park de Larry Clark y Edward Lachman (ambas vistas en previos Bafici), Clip propone una mirada que no enjuicia. Una mirada de frentEdición: con mucho sexo explícito, violencia y drogas. La película se centra en Jasna, interpretada por la deslumbrante Isidora Simijonovic. Jasna es un huracán, una fuga pura hacia adelante frente a los problemas. Clip, por supuesto, es otra historia de maduración; es decir, otra historia de cómo hacemos para enfrentar las angustias de crecer y acercarnos a la muerte. Clip, por su parte, enfrenta sus desafíos con genuina frontalidad.

• Tabu – a extraordinaria Tabu está dividida en dos partes. En la segunda se nos relata, mediante una voz “del presente”, lo que vemos. Escuchamos la voz mientras vemos cine “mudo”. Disculpen las comillas, intentan llamar la atención sobre parte de la inventiva de Miguel Gomes: Tabu es paradojal, fructíferamente paradojal. En la primera parte se nos presenta a una señora amable, a su vecina vieja con su mucama severa, y a otros personajes secundarios. El humor puede aparecer en forma de descarga lúcida, con diálogos en la tradición del cine de João César Monteiro. Pero Tabu no sólo convoca ese fantasma y su comedia existencial, su profundidad casi resignada. También hay fantasmas del cine mudo, de historias africanas como Mogambo y Hatari, y fantasmas de la película con el mismo título de Murnau-Flaherty. Humor, pasión, aventuras, precisión, intriga, una gran historia de amor, un cocodrilo que se nos presentó en el prólogo. Gomes llega a la emoción por caminos llenos de ecos de un pasado no embalsamado sino en ebullición. Los fantasmas convocados por Gomes no son lada luctuosos: Tabu es cine revitalizante. Hasta los Ramones cobran vida al borde de una pileta. Ver y escuchar para creer.

• The International Sign for Choking  – En todos lados sucederá lo mismo: siempre despierta curiosidad cuando un cineasta extranjero filma en tu país. No es una cuestión de nacionalismo ni mucho menos. Es, simplemente, intrigante saber cómo los lugares, hábitos y costumbres que uno conoce y muchas veces da por sentados, son vistos por alguien que apenas ha pasado unas semanas en el lugar. The International Sign for Choking se centra en la experiencia de un guionista que viene a Buenos Aires con la excusa de escribir un guión, pero que en realidad está buscando a una mujer que conoció en el pasado y a la que no puede encontrar. En su recorrido se topa con otra americana –encarnada por Sophia Takal– y es en la relación entre ambos en donde la película se apoya. Utilizando planos cortos y locaciones poco distinguibles, Weintraub pinta claramente las vivencias de un hombre perdido en una suerte de limbo personal y artístico. Se puede viajar al otro lado del mundo, dirá el film, pero lo que no se puede es escapar de uno mismo. Y eso, citando a Moris, es lo más encantadoramente “porteño” que tiene esta original película.

Algumas recomendacoes: http://micropsia.otroscines.com/2012/04/bafici-2012-algunas-recomendaciones/

Dica de filme: Moacir

Sucesso no Bafici

Em fevereiro estréia Moacir, um longa-metragem do diretor argentino Tomas Lipgot, que mostra a vida de um brasileiro radicado há 25 anos na Argentina.

Sem trabalho, Moacir foi diagnosticado com esquizofrenia paranóide no hospital Borda, onde passou grande parte de sua via portenha.

Foi lá que conheceu Lipgot, que trabalhava em outro documentário. Dessa amizade nasceu a película, que fala um pouco sobre o “poder curativo da música” e aborda a história desse personagem após sua saída do hospital, aos 65 anos.

Moacir deixa para trás os fantasmas gravando um disco com cancões próprias que, como ele, estiveram perdidas por muitos anos.

Lipgot é um jovem diretor de 32 anos que aborda constantemente em sua obra a questão da reclusão, do aprisionamento em que as pessoas vivem. Ele traz no seu currículo 10 curtas e “Moacir” é seu quarto longa-metragem, que foi aclamado no Bacifi, festival de cinema independente em Buenos Aires.

A conferir!

Entrevista com o diretor, AQUI. 

De cabeça no Bafici

O BAFICI – Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires, que começou ontem na capital portenha, transforma a cidade em um paraíso cinematográfico. Em sua 13ª edição, são 427 películas (325 longas e 102 curtas), das quais 101 são argentinas.

Entre os estrangeiros, o Chile aparece em primeiro lugar com o maior número de filmes – 15 no total, incluindo os últimos de realizadores chilenos conhecidos, como Alberto Fuguet, Pablo Larraín, José Luis Torres Leiva e Patricio Guzmán. Depois vem o México, com 14 títulos (entre eles o documentário sobre o grupo Café Tacvba), seguido do Brasil (10).

Mas há filmes de todos os cantos do planeta. Produções de Eslováquia, Estônia, Mali, Qatar, Jamaica, Romênia, Palestina, Coréia do Sul, Letônia.

Na generosidade de sua programação, o BAFICI divide-se em numerosas seções: Competição Internacional, Competição Argentina (cujo programa é formado, em sua maioria, por estréias mundiais), Competição de Curtas Argentinos e Competição Cinema do Futuro (que abrange novos realizadores com singularidade de olhares e propostas inovadoras).

Na mostra não-competitiva estão, entre outras, a seção Panorama, com filmes novos de diretores consagrados, e Tierra Tiembla, que reúne os trabalhos mais políticos, além das mostras Lugares, Musica, Noturna, Personagens. Ainda fazem parte do festival o BAFICITO, com programação infantil, e as atividades paralelas, como encontros e conversas com realizadores convidados, críticos, shows de bandas vinculadas aos filmes, e seminários.

As resenhas e comentários dos filmes que estou vendo serão postadas no blog CINE LUX.

Para quem está perdido com tanta oferta, há algumas recomendações AQUI e AQUI.

Abaixo, trailer do filme Football is God, sobre o Boca Juniors, feito pelo dinamarques Ole Bendtzen. Pode ser vista gratuitamente, DOMINGO, às 17h, na Passagem Carlos Gardel, perto do shopping Abasto.

Se viene el Bafici!!!!

Começa hoje a festa do cinema independente em Buenos Aires,a 13 edição do Bafici. São mais de 400 películas espalhadas por diversas salas da cidade. Como ando numa fase muito tangueira, resolvi usar esse filtro e vou ver duas histórias com esta temática. El Hombre que baila, que traça um retrato da vida do bailarino Hector Mayoral, e Hoy como Ayer, do holandês Bernie IJdis, que acompanha uma jornada completa de Juan Carlos Godoy, 87 anos, uma voz legendária do mais autentico tango portenho.

Adorei também a proposta de Amateur, que fala dos cineastas amadores de super 8, Notre poison quotidien, de Marie-Monique Robin, sobre os venenos que comemos todos os dias, e Noiva Madrinas, de Diego e Pablo Levy, sobre os vendedores de tecidos do bairro Once.

A programação completa está AQUI e ainda dá tempo de comprar ingressos.

Bafici 2011

Cena do filme japonês Good Morning

Vou voltar para casa com a chegada do frio e o início do Bafici, o Festival de Cinema Independente de Buenos Aires. Pode haver recepção melhor que essa?

As entradas para o Bafici começam a ser vendidas por internet no dia 28. Aos turistas que planejam estar pela cidade entre os dias 6 e 17 de abril, uma dica: não deixem de assistir pelo menos um filme.

Minha sugestão é que os interessados peguem o livreto com a sinopse de todas as películas com antecedencia, para escolher com calma. Eleger na última hora deixa a gente nervoso, porque são 426 filmes, entre curtas e longas, em 11 sedes espalhadas pela cidade. E muitos diretores são absolutamente desconhecidos de gente comum como nosotros.

A abertura será no Teatro 25 de Mayo, com a exibição de Vaquero, de Juan Minujín com atuação do próprio diretor, junto a Leonardo Sbaraglia, Daniel Fanego, Pilar  Gamboa e Esmeralda Mitre.O encerramento ficará a cargo de Clausura es Nader and Simin, a Separation (2011), do cineasta iraniano Asghar Farhadi, ganhadora do Urso de Ouro no último festival de Berlim.

Neste edição o  Bafici incorpora novas seções, como Corazones, Flashback, Arte y Aparte y Elegante Sport, esta última dedicada ao cinema e ao esporte. Mas há uma série de sub-divisões dentro do festival, como a seção Panorama, que traz o melhor da programação contemporânea; Trajetórias, que traz os novos filmes de diretores consagrados, e ainda Cine do Futuro, com filmes de diretores de vanguarda.  

Está TUDO AQUI.

Abaixo, o trailer de um dos filmes britânicos mais comentados da última temporada, The Arbor, um mosaico de pobreza, álcool, abuso e gravidez adolescente.

Resquícios do Bafici

66 verões na mesma piscina

Fiquei muito surpresa com o nível do Festival de Cinema Independente de Buenos Aires (Bafici), terminado domingo passado.

Deixo a dica de um diretor eslovaco que achei bem interessante, caso tenham a oportunidade de ver alguma coisa dele por aí em alguma mostra ou em vídeo.

Chama-se Peter Kerekes e apresentou no festival dois documentários, Cooking History e 66 Seasons.

O primeiro tem como slogan “6 guerras, 10 receitas, 60.361.024 mortes” e traz uma versão das guerras européias dos século XX pelas vozes dos chefes europeus que serviram a diferentes exércitos.

Suas memórias oferecem uma visão dos fatos históricos bem diferente da que aparece nos livros e arquivos oficiais. O trailer está abaixo.

Já o segundo, parte de idéia semelhante, mas é diferente. Conta também fragmentos da Historia, mas a partir de uma piscina pública e da vida privada dos banhistas da cidade de Kosice, a segunda maior da Eslováquia.

As “66 Estações” são as temporadas de verão de 1936 a 2002: a Segunda Guerra Mundial, o comunismo, a invasão soviética de 1968 e o fim do comunismo. E por aí vai…

O tango do outro fim do mundo

Para el finlandés todo es tango. Frank Sinatra es tango, por ejemplo. Y yo creo que eso tiene que ver con que los finlandeses somos muy tímidos. Necesitamos que el cantante diga lo que nosotros no nos animamos a decir. Sacar a una mujer a bailar ya es bastante difícil, así que imaginate el resto. Por suerte está el cantante ahí en el escenario que dice lo que todos callan: “Te amo”. Porque fijate qué curioso: a principio de los cuarenta, los finlandeses éramos sólo 3 millones. Ahora somos 5 millones. ¿Y por qué? Por el tango.“

(M.A. Numminen)

Unto Mononen é o cantor de tango mais famoso da Finlândia. Sua obra mais conhecida é “Satumaa” (o mundo dos sonhos), composta em 1955. É tão popular que às vezes é cantada até nas missas e se converteu, inclusive, numa espécie de hino nacional.

O texto fala de um paraíso perdido que agora só pode ser alcançado pelos pássaros que voam sobre o mar.  “Aavan meren tuolla puolen jossakin on maa, jossa onnen kaukorantaan laineet liplattaa” (Detrás do mar aberto, em algum lugar, há um país onde as ondas acariciam a longínqua costa da felicidade).

Unto morreu em 28 de junho de 1968, fazendo roleta russa.

Mesmo assim, ele é um dos personagens do documentário  “Prisoners of the Ground”, ou “Prisioneiros de la tierra”, como foi traduzido aqui na Argentina.

Um dos filmes mais tristes que vi nos últimos tempos e que, não por acaso, começa com um cientista comentando os efeitos das luz nos sentimentos de felicidade e depressão.

É um documentário sobre a melancolia do tango finlandês, sobre a solidão e sobre a forma com que encontram os finlandeses para, literalmente e metaforicamente, sobreviverem ao escuro.

Na Finlândia o inverno dura uma vida e em alguns dias há somente duas ou três horas de sol. Algumas pessoas tomam banho de luz artificial para reduzir a depressão. Outros dançam.

No filme, personagens e situações estranhíssimas. Bonecos de cera dos cantores de tango mais famosos, karaokê tangueiro, histórias trágicas, um escultor que faz de bichos de sucata, uma mulher que vende sapatos e vários salões de baile.

O tango dançado na Finlândia não tem nada a ver com o tango argentino. Parece mais uma valsa e é praticado no país desde 1930. Os temas, sim, possuem alguma similaridade, como o amor, a tristeza, a infelicidade, a solidão, um antigo lugar onde um dia alguém foi feliz.

As mudanças de estação e temperatura aparecem sempre como metáfora: a primavera corta a reclusão do inverno, criando novas expectativas. As chuvas do outono e as noites escuras são símbolos de esperanças rotas.

Um dos pontos altos do verão finlandês é o Tangomarkkinat, o festival de tango, celebrado anualmente desde 1985, em Seinäjoki, considerada pelos tangueiros finlandeses como a segunda cidade do tango depois de Buenos Aires.

O festival recebe cerca de 100.000 participantes anualmente (de uma população apenas superior a 5 milhões).

Deixo o trailer de GEVANGENEN VAN DE GROND,  que não esta com subtítulos, mas que tenho certeza todos captarão a atmosfera.

Todas as fichas no cinema independente

Começou ontem à noite o Bafici, o Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires. Não sei se isso é uma notícia boa ou não, porque cada vez que começa o Bafici fico super confusa com o excesso de possibilidades. Barata tonta.

São 422 filmes, entre longas e curtas, em dez sedes do festival espalhadas pela cidade e divididos em três mostras – a internacional (que conta com 19 títulos, todos primeiros ou segundos filmes de seus realizadores), a argentina (com filmes que não estão no circuito comercial) e ainda uma chama cinema do futuro, com a uma seleção do que há de mais arriscado” no cinema internacional recente.

Cena de Secuestro y Muerte

Estou super curiosa para ver “Secuestro y Muerte”, que abriu o festival ontem, mas certamente será reprisada.

O filme é centrado num acontecimento chave dos anos 70, o seqüestro do general Pedro Eugenio Aramburu, que marcou o nascimento da organização peronista de esquerda Montoneros. Ele foi seqüestrado por três jovens militantes: Fernando Luis Abal Medina, Mario Firmenich e Norma Arrostito.

O filme de Rafael Filipelli está baseado no livro “”La pasión y la excepción”, da ensaísta argentina – e esposa de Filipeli – Beatriz Sarlo, que, entre outros assuntos abordados, narra os dias de cativeiro de Aramburu até seu fusilamento, em 1 de junho de 1970.

Dizem que a programação deste ano é a mais política da história do festival.

A grade completa está no site do BAFICI.

Deixo matéria do Página 12, que pode ajudar na orientação da seleção dos filmes.